观后感

我中考后看的《三体》，高一时候把电工刘全集看了。说来惭愧，我科幻看得不多，但只看了臭名昭著的电工刘的作品，这主要是给他的《三体》一个面子，另一方面，也算是一种「为你打开一扇门」，毕竟刘慈欣入坑科幻，有始要有终。所以我很难说科幻小说是怎么样的东西，只能吐槽一下电工刘的作品风格。

作为一个各种领域中的原作党，我一开始听说流浪地球要拍电影的时候内心比较复杂，一方面，流浪地球的设定很适合做大特效大场景，看着肯定很爽，另一方面，我知道原作里面那段刺激的人类自相残杀戏码肯定不会出现了——果不其然，电影中取而代之的矛盾是地球撞木星，对执行流浪地球计划中受到的社会阻力也是一笔带过，最终，作品的价值观落脚在了「回家」这一点上。电影在大年初一上映，吴京饰演的父亲最后和儿子和解的感人演说牵动了无数观众的心（但由于吴京风评被害过于严重，我看到那时居然一点都不感动甚至还想笑），从这个角度说，《流浪地球》是一部优秀的商业电影。

但从剧情片本身的艺术性而言，这部作品并不高明。剧中的每个场景拉出来看，表演得都不错，特效和美术也算是国际顶尖水平的了。但剧本把它们凑在一起，就感觉特别拧巴，每个段落的衔接和转折都显得十分僵硬。从中国电影的角度说，的确值得鼓励，但放到世界范围来看，也就是6-7分的感觉。

必须说明，要批判一部科幻作品，从科幻设定自身批判是毫无意义的，科幻的「硬」和「软」不过是大家感知上觉得「这个设定实现的可能性大吗？」的主观感受，幻想小说本身就不是现实主义作品。想要批判任何文艺作品和他的作者，就只能从价值观入手进行反驳，这其实挺主观的。科幻在一定程度上只是阐述价值观的手段，而一个「科」字为它带来了一定的宿命式的合理性，或者说真实性，但这都只是我们的幻觉而已，实际上，科幻作品，尤其是电影，就是看着爽就完事了。

首先，除去剧本结构和争议极大的价值观问题，我本身就不是很喜欢流浪地球这个设定。同样是宇航员和地球上的人协力拯救世界的剧情，外国爹会想到《星际穿越》那样穿越虫洞空间时间寻找新家园，中国人的《流浪地球》就带着一股有关难离故土的中华土味。不是厉外垃同的意思，只是觉得从直观的视觉体验来说，流浪地球这种划船开着地球走的思路也太土鳖，啊不，硬核了，非常符合一个北方老农民的想象。当然这也是刘慈欣最有趣的地方：他总能想出一个独具一格的馊主意写出来，大家还觉得这脑洞挺有新意。

这是刘慈欣作品的[……]

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还记得小学四年级第一次把SC1通关的时候，感受到了巨大的震撼。那个剧本虽说在现在看来只是个经典的太空歌剧游戏版，但对于当时没怎么看过「神作」的我来说，各种各样残酷的战争、杀戮、仇恨和阴谋，不断反转的剧情已经是爽到天的黑暗系剧情了。

SC1中三族的设定都是很经典的，文化特色鲜明的宇宙科幻设定：混乱腐败却自由的太空金属风人类联邦；残忍却无意识，作为主宰一「人」的生物武器而存在的中央集权异虫族群；勇武智慧却古板守序的，古罗马式的星灵帝国。以及在三族之上而存在着的，远古时代的神秘超文明塞尔纳加族。

那个时期科幻作品对外星人的描述主要就是「异形大战铁血战士」的结构。一种是靠数量和蛮力堆积出的残忍的生物武器，另一种则是虽然数量稀少却拥有着魔法级不可思议的科技的高贵智慧生命。《光环》中的两种外星人也是类似的设定。应该说，这些设想都只是在科技层面上，有关两种生物进化方向的不同极端设想，以及其所蕴含的政治哲学：生物进化和中央集权的超人政治，或是科技改造外加宗教统领下的族群共识；正如剧情设定里所说：异虫是塞尔纳加创造的「绝对的形体」，而星灵是「绝对的精神」。至于人类的意象，则是介于二者之间的，类似于「凡人」的那种形象，虽然有这样那样的缺点，却因为追求自由意志与兽性间的平衡而闪耀着别样的光辉。

然而到了SC2，残酷虚幻的太空歌剧画风突变。且不说角色的台词从各种变成了戏谑，稀释了严肃的战争氛围，初代中塑造的文明群像也被毁得十分彻底。自由之翼的风格还可以理解，反抗军领袖吉姆雷诺率一众佣兵游勇抢滩登陆英雄救美，没问题。但后来的两作我就有点看不懂了。凯瑞甘只是个普通士兵，被救活后第一反应居然是找蒙斯克复仇而不是忏悔一下自己母巢之战杀了那么多人，而且居然和雷诺一样在自己的旗舰里和一群虫子有说有笑，甚至能大言不惭地说出「星灵也杀害了很多无辜的异虫」这种话(「Christian也杀了很多的Muslim」既视感)；至于阿塔尼斯回复塔伦迪斯的「没了卡拉，我们还有什么」答案居然是「自由」。虽说道理是这个尼采超人理论式的道理，但实在是有点无力吐槽这种不走脑子的天下大同：那三族之间除了长相不同，到底还有什么区别呢？

SC1还算是群众史观科幻片，面对潮水般的敌人，英雄们的使命不过是寻找到合适的盟友和对应的科技，反复斡旋下争霸黑暗森林般的星区中的一己之地。SC2就是丧心病狂的英雄史观魔幻片了，雷诺为英雄救美[……]

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《游戏王ARC-V》已经完结半年多了，新作《游戏王VRAINS》也已播出二十余集，而我选在这个时间点写观后感的原因也很简单：我终于从吃屎的感觉中缓过来了。

作为一位从消息流出就关注A5的观众，我从一开始就非常喜欢本作的人物设定以及宏大的世界观设定，统合了前作的多种召唤法，A5可谓是集大成之作，灵摆怪物的永续再生的不灭属性更是让我情有独钟。但动画的后续走向却把我这位早期入股A5的老粉丝脸都抽肿了，导演的私货、编剧自身的矛盾、剧本结构的不平衡和内容的缩水，以及最后那个无法吐槽强行热血的结局让本作成为了彻头彻尾的烂作——起码是烂尾作。

我知道很多人都很不喜欢A5，甚至认为是有史以来最烂的一部《游戏王》动画，除了剧本结构本身的问题外，这其中很大一部分原因是对主人公游矢无感，甚至对其软弱的性格、诡异的圣母行径以及僵硬的娱乐传教产生了剧烈反感。然而我想说，A5的主人公游矢是我最喜欢的角色，甚至可以说，游矢（扎克）的设定是本作为数不多的的亮点之一。上代务或许是一位极其愚蠢的编剧，但在剧本进入同调篇被导演毁成傻逼之前，他依然有他自己的想法，我们可以从前50集以及后30集的一些难得的闪光点中，看清楚他原本对剧本的一些基本设定，甚至可以推测出他的一些没有实现的想法。（是的，没错，厨子给粪作洗地，只能靠脑补了）

从第一集开始，主人公的设定从就十分吸引我。大家可以回忆一下，前四部作品里的主人公第一集都在做什么，遇到拦路的强敌，老子心情不好，干操怼把你做了，打得服服帖帖。而这一部的主人公呢，遇到送上门来的挑战者，他的第一反应是：打不过怎么办？然后一个人跑出去散散心，甚至想起了小时候自己一个人站在桥边哭的情景，想起父亲的鼓励，才强行鼓起勇气应战。别的主人公第一集都在笑，只有他是哭的，这就和前几作的主人公很不一样。

包括他在成为天选之子之前，本身战力的设定，也是非常值得玩味的。前三作主人公的设定都是拼搏奋进的决斗天才，而游矢和游马类似，只是个普通的玩家，游马在遇到阿斯特拉尔之前未尝一胜，游矢在开启灵摆外挂之前胜率连60%都不到。游马未尝一胜的设定其实是为了凸显出他马马虎虎的逗比性格，但遇到阿斯特拉尔后就的确是一飞冲天再也没输过。相比之下，游矢50%多的胜率更像是一个普通玩家的状态。面对职业选手强壮石岛，他在动作决斗中的一点小聪明完全派不上用场，最后还是扎克人格附体才帅气地解了围。

即便[……]

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